sábado, 29 de octubre de 2011

Libérate, expresión.

Técnica mixta sobre madera

Los textos que escribí para esta pintura son:
  • Somos mundos girando entorno a mundos, sobre un mismo mundo; y el tiempo es el espacio que nos vuelve historia.
  • No somos el nombre que le dejamos a esta tierra, somos la diferencia que dejamos germinar.
  • Expresarse es amanecer sin miedo a correr en cada segundo que nos detiene.
  • Sino nos definimos, nos definen; es éste punto el que me hace puntual.
  • Girando en éste mundo vamos dejando en partes nuestra cordura, para ser los locos del cambio.
  • Cuanta libertad en cada dedo, en caracteres y espacios.
  • Callar para definir cada trazo que el movimiento no define.
  • Deletrear el sin espacio para apretar el vació que esperamos despejar.
  • Crecer es dejar el miedo a ir en contra de la corriente.
  • Es válido naufragar en el mar con el puerto  de la Esperanza.
  • Perderse en la posibilidad es encontrar, saber.
  • Ser naturales dominando nuestra naturaleza.
  • El miedo es enterrarse en el cementerio de lo volátil.
  • Hay que saber gatear de la mano para poder correr con libertad.
  • El silencio del alma se grita. 

Pintura participante para el Concurso de Talento ARSUNIS.

jueves, 16 de junio de 2011

Punto(s).

  Le puse muros irregulares a la nada para 
determinar su sin-espacio.



Acrílico sobre tela.
70X50cms

jueves, 19 de mayo de 2011

miércoles, 18 de mayo de 2011

Escapando de la cordura.


Geso y Acrílico sobre lienzo.


"El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad." Wassily
Kandinsky


Acrílico sobre madera.

El cajón de estar.


Acrílico y metal sobre madera. 

lunes, 27 de diciembre de 2010

"Una Tarde de Soledad"




Sobre esta obra no tengo mucho que escribir. El boceto lo realice cuando estaba en 3er Curso. Me acuerdo que el principal enfoque era la banca y el gato. A mi gusto siempre he preferido los gatos antes que los perros. La banca es el símbolo de soledad junto con el fondo monocromático.
Acrílico y geso sobre madera.

martes, 23 de noviembre de 2010

"El Reciclaje de los Errores"




En el colegio donde estudie curse el diploma del bachillerato internacional a la vez que el diploma en Ciencias y Letras que es el del país, Guatemala. El diploma del bachillerato internacional es de 2 años, en los cuales recibía las clases que componen el diploma y las clases que son básicas para el diploma del país. Acumule todas las hojas utilizadas durante 3er Curso hasta 5to Curso y luego de que me informaron de que había ganado el diploma de Ciencias y Letras decidí ordenar dejando por un lado las hojas que me fueron útiles para el diploma del Bachillerato Internacional. El resto de hojas las utilice para hacer la escultura.

El titulo es el reciclaje de los errores ya que en la vida muchas veces pasamos por situaciones en las que no son de nuestro total agrado y conforme va pasando el tiempo nos arrepentimos mas y mas de eso. El enfoque que yo le doy a esto es que, los errores son una forma útil para perseverar. A pesar de lo que nos haya sucedido en el pasado debemos utilizar la experiencia para que la próxima vez no suceda o luchar por que aquello no siga sucediendo. No es de quedarnos en el error e intentarlo eliminar de la vida como que si nada hubiera sucedido, sino que hacer utilidad de el para el presente y el futuro.


Hojas papel bond, cola y acrílico.

Proceso "El Reciclaje de los Errores"








"Una tarde de noviembre"



Esta es una pintura donde expreso una relación y mezcla de dos estados, se representan con el frio y el calor por medio de los colores azul y amarillo en el cielo situado en la esquina superior izquierda. Luego de la relación y mezcla de estados van descendiendo las tonalidades hasta llegar a un blanco que permanece estático en el fondo y sencillamente esta un árbol de color anaranjado representando lo naturaleza la supervivencia a pesar de los estados que se presentan en su entorno. Los seres humanos tendemos a tambalear cuando nos encontramos en situaciones de estados distintos. A mi parecer se debe seguir una naturaleza similar a la de los arboles, en la cual si se tienen bien claros los fines no hay fuerza que nos haga dejar de creer en lo que creemos, tener raíces.

Acrílico sobre madera.

Proceso "Una tarde de noviembre"

lunes, 8 de noviembre de 2010

Declaración del alumno.

Unos de mis objetivos principales son explorar a través de las artes ir en contra de la corriente en la juventud, donde los valores del ser humano prevalecen ante lo que impone la sociedad, también sensibilizar el mundo hacia la reflexión de la crisis actual. En la juventud es común dejarse llevar por la corriente, esto es, que lo que diga y haga la mayoría de la sociedad es lo correcto, que los placeres, caprichos y la falta de disciplina prevalezcan ante una etapa tan importante como la juventud. Lo que quiero demostrar con mis obras es, lo que sucede dentro del ser humano cuando esta lidiando por ir en contra de la corriente, sucede que ante todo prevalece una crisis de valores por no saber qué es lo que en verdad se quiere.

Experimente con distintas técnicas en los diversos enfoques que exprese mediante mis obras. Al principio lo que más me preocupo fue la falta de habilidad en el manejo de algunas técnicas. Fue necesario dedicarle el tiempo debido para encontrar el fin que buscaba, puesto que aprender nuevas técnicas requiere de compromiso en la dedicación del tiempo. Me llamo la atención trabajar con materiales como el alambre, el cual requiere de un proceso y habilidad dominante.

El concepto de mis obras surgió de darme cuenta de como la falta de personalidad abundaba en la juventud. Decidí profundizar más en el tema investigando en Internet, libros y jóvenes que padecen de esta crisis. Logre la mayoría de mis objetivos con diversos medios de comunicación, técnicas y escalas. Decidí también mostrar mi expresión en las artes por medio del internet, así que cree un blog de acceso público con una breve descripción sobre cada obra. La dirección es www.galeriacorzo.blogspot.com, y de este modo aprovechar a sensibilizar al espectador.

lunes, 13 de septiembre de 2010

17ava Obra. Collage de alegrias.



Esta obra expresa la mescla de momentos alegres que vivimos, para que esto exista se necesita de momentos tristes. No podemos vivir en una eterna alegría, por lo contrario sería una felicidad. Con forme vamos viviendo pasamos por etapas de nuestra vida donde hay momentos de tristeza [Esto se plasmo en los colores opacos que están en el fondo de la obra] y luego conforme vamos madurando y comprendiendo el porqué de las cosas notamos que aquellas cosas que nos daban tristeza fue creando una alegría [Plasmado con los colores cálidos de la obra]. La alegría de lo que se vive se ve luego de que sucede.


Acuarela, húmedo sobre húmedos y seco sobre seco sobre papel acuarela.

lunes, 6 de septiembre de 2010

16ava Obra. Soledad Impertinente.




“Impertinente: Que resulta inoportuno porque afecta al respeto, dignidad u honor de una persona.”


“La soledad durante periodos cortos es a veces valorada como un momento en el que trabajar, pensar o descansar sin ser distraídos. Puede también buscarse por privacidad. Por otra parte, la soledad durante periodos más largos suele ser vista como desagradable, causando aislamiento y reclusión, resultado de una incapacidad de establecer relaciones con los demás. Sin embargo, para alguna gente no es algo deprimente: los monjes la ven como una forma de iluminación espiritual.”


Titule esta obra así ya que a mi parecer la soledad en algunos casos es impertinente, esta cuando menos la necesitamos. La relación que tiene el título de esta obra con el tema central de mis obras “En la juventud ir en contra de la corriente” es que la soledad llega a estar en momentos donde necesitamos de la sociedad, en el sentido de relacionarnos y ser sociales como propias forma de nuestra naturaleza. Es un ser humano el que está en la fotografía, una escultura con masa para moldear. La piedra que se encuentra sobre la misma base es una asimilación de la soledad humana y una materia sin alma. También la soledad es un estado necesario para el ser humano, como anteriormente citado nos es útil para reflexionar sobre que estamos haciendo y quienes somos en realidad. No podemos dejarnos guiar solamente por la sociedad, en una necesidad conocernos en profundidad y es algo que solo aceptándonos se logra.


Masa para moldear, alambre, piedra, y acrílico sobre madera.

Monocromática- Expresionismo vanguardista.

Me inspiro Wilhelm Lehmbruck

16ava Obra. Proceso.







15ava Obra. Embarazo/Aborto



En esta obra represento e interpreto el proceso dentro de una persona principalmente de una mujer, ya que es la que queda embarazada.
Pienso en que en la juventud, aun no hay tiempo para el cuidado de otra persona, puesto que es de suma dificultas controlar los dos factores. En la juventud el tiempo es de estudio y de una suma preparación para poder llegar a obtener el cuidado que se requiere después. Por ese mismo motivo en mi obra represento e interpreto la crisis cuando el ser humano se deja llevar por los placeres y seducciones, y se llega a entablar una relación sexual.
Ir en contra de la corriente es saberse esperar y preparar lo suficiente bien para poder tener una familia y así poder disfrutar al máximo de ella.

15ava Obra.-Proceso.


14ava Obra final- La brujula del NOSE.



Si una brújula se lee del lado contrario a las agujas del reloj, se puede llegar a leer la palabra “NOSE”. Mi obra en gran parte se relaciona con una que hice anteriormente llamada “¿Qué buscas en la búsqueda?” sin embargo, esta obra representa el inicio del saber a dónde ir, el tener definido el fin alguno, para esta obra quizá Norte, Sur, Este u Oeste.

Ir en contra de la corriente es tener definido que es lo que uno quiere, tener definido el rumbo al que querremos llegar.

14ava Obra. Proceso


domingo, 8 de agosto de 2010

13ava Obra. La pobreza.


La idea central de esta obra es: “La pobreza destruye los corazones de la juventud” ya que la mayoría de los actos ilícitos se realizan en el mundo son por parte de necesitar un bien mayor.

El corazón de los pobres esta deformado al pensar y creer en que el robar es una b ien y una necesidad única para salvar y mantener la vida.

Muchas veces la falta de educación es la madre que se propicien estos problemas culturales en el entorno universal.

Ir en contra de la corriente también es vivir en la honestidad aunque nuestras circunstancias económicas no sean muy agradables. Puesto que el respeto y derecho al consumo con medida no tiene relación con nuestras circunstancias en la vida. Esta también luchar por obtener los bienes en el medio justo.

Acrilico y metal sobre madere MDF.


13avo ante proyecto. La pobreza.



12avo ante proyecto y obra final. Libre Exprecion.


Para mí la libertad de expresión principalmente es expresarse de la forma que uno quiera, ya que libertad puede tomarse desde el punto de vista donde es “Hacer lo que se debe” y el otro puno de vista es “Hacer lo que se quiere”. Sin embargo el expresarse muchas veces es perseguido como algo que está mal, puesto que lo que está mal es el no expresarse o en todo caso expresarse de una manera en la que se sobre pase por la libertad y el respeto de los demás.
Todos tenemos derecho a decir, escribir, interpretar y expresar lo que sentimos o lo que pensamos y no porque a otros no le guste la manera en la que lo hacemos se tiene que dejar de hacer.
En mi obra expreso la libertad de expresión principalmente por la música y el canto, ya que por eso mismo la guitarra tiene palabras que poseen relación con la libertad.



Papel periódico, cola y laca sobre guitarra acústica.

11ava Obra. Interna Externa



La canción “Interna Externa” del grupo La Tona y el poema que escribí me inspiraron a hacer esta escultura con plastilina, en esta escultura busco expresar la relación entre dos personas que son totalmente distintas y a la vez poseen una relación conforme a los colores, las flechas las coloque ya que interpreto como lo que uno sabe y es lo contrario de las creencias y conocimientos de la otra persona, ya que la tendencia del ser humano también es saber de algo y no que pase a ser de nosotros.

Técnica mixta

Acrílico, plastilina, cola y alambre sobre madera MDF.


11avo anteproyecto. Interna Externa.

Obra 10. La búsqueda de la belleza y la perfección mundial

video

jueves, 22 de julio de 2010

Soldadito de plomo. Obra 9




En esta obra, parte de representar gran parte de la canción “No fue bueno, pero fue lo mejor” también interpreta lo siguiente:

Como el ser humano (en la juventud) se prepara para las siguientes ocasiones y condiciones donde no todo es de su agrado, pero que son aquellas cosas de la vida que no puede quitar, como por ejemplo el amar a alguien.

Sin embargo el estar dispuesto requiere valentía y seguridad, fortaleza para enfrentar cualquier problema mas allá de nuestro conocimiento y experiencia, también requiere de una lucha constante para no rendirse ante aquellas cuestiones que pueden desequilibrarnos.



Rapidografo sobre Papel.

Boceto 2, obra 9.